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miércoles, 1 de febrero de 2017

¡Reliquia! Boletín de PEPASO, N°1.

Luego de un receso volvemos para enriquecer nuestra Biblioteca Digital. Hace unos días, la Fundación PEPASO cumplió 37 años de trabajo. ¡37 años! Una edad, sin duda, admirable y ejemplar para las organizaciones sociales en general, y para las organizaciones locales en particular. Varias generaciones pueden darse ya el lujo de haber sido y ser partícipes de este gran sueño. Un sueño que seguramente continuará en el tiempo. Desde este espacio nos unimos a la celebración con la publicación total del Boletín N°1 de "EL PEPASO". Una auténtica reliquia para el suroriente de Bogotá. Caricaturas, artículos de opinión y la primera junta directiva hacen parte de este número, que resulta un curioso aporte al patrimonio local



Portada del Boletín N°1. 1982

Consulte el Boletín completo aquí.

viernes, 12 de febrero de 2016

Nuevo título en nuestra Biblioteca Digital. Historia del barrio Santa Ana.

Gracias a la buena voluntad de Don Pedro Aldana publicamos uno de los títulos más completos sobre la historia de San Cristóbal y, específicamente, sobre el barrio Santa Ana Sur. Así, poco a poco vamos construyendo este gran sueño colectivo que es la Biblioteca Digital de nuestra localidad

 
Portada de Llibro.
 


Consulta la publicación completa aquí:

domingo, 7 de febrero de 2016

¡Memoria audiovisual! La palabra desde la loma.

Loma Sur, organización social y cultural de la Localidad de San Cristóbal produjo este material audiovisual. Un producto valioso que se acerca un poco a la historia de nuestro territorio y a sus procesos organizativos. Una pieza que, en resumen, nos ayuda a entendernos a nosotros mismos. 

Carátula del producto audiovisual.

Compártelo para que entre todos, hagamos de esta loma un mejor sur oriente.


lunes, 1 de febrero de 2016

Cartilla para entender mejor nuestro patrimonio.

Seguimos construyendo nuestra "Biblioteca Digital"; espacio virtual que permitirá el acceso a documentación blibliográfica sobre nuestro territorio. En esta oportunidad difundimos una cartilla sobre el Patrimonio de San Cristóbal. Esta cartilla se produjo en el contexto de la Semana de la Cultura del año 2011. Todos los créditos, pues, pertenencen a las organizaciones y personajes referidos en la presente cartilla. ¡A disfrutar y a conocer más de esta localidad que hemos tenido el privilegio de habitar!

Fotografía contenida en la presente cartilla.


¿Tienes algún documento que quisieras socializar por este portal? ¿Te gustaría difundir las riquezas que tú poseas y que sean de interés para este territorio? Si deseas ayudarnos, sólo ponte en contacto con nosotros.

jueves, 10 de diciembre de 2015

Los pasos de los obreros. Más historia(s) sobre Villa Javier.

Seguimos reproduciendo artículos de relevancia histórica para nuestra localidad. En esta ocasión continuamos con las celebraciones que se llevaron a cabo en las efemérides de uno de nuestros barrios emblemáticos: Villa Javier. 

Por: Verónica Téllez Oliveros

La celebración del barrio, creado por el padre José María Campoamor el 7 de septiembre de 1913, se hará con una ruta cultural desde el centro de la ciudad.
No quisieron hacer una fiesta con bombos, platillos y grupo de carranga, porque tan sólo la presentación del grupo le costaba unos $30 millones a la Alcaldía de la localidad de San Cristóbal. Por eso los habitantes de Villa Javier prefirieron celebrar a su estilo, con una ruta cultural para conmemorar los 100 años de su barrio.
“No quisimos hacer una gran rumba con tarima y sonido, gastando un montón de dinero en algo que se acaba en una o dos horas”, dice Rubén Hernández, arquitecto y habitante de Villa Javier que ha documentado la historia de la que fue la primera urbanización obrera de Bogotá. Quizá lo hicieron porque pervive en ellos el legado del hombre que fundó el barrio el 7 de septiembre de 2013, el padre José María Campoamor.
El religioso llegó a Bogotá en 1911 por pedido del Colegio de San Bartolomé en el centro de la ciudad. Campoamor tenía un espíritu misionero, heredado de las ideas del jesuita san Francisco Javier. Con seguridad no encontró mejor lugar para desarrollar su obra que una zona de la ciudad invadida por epidemias de tifo y obreros y niños que vivían en condiciones precarias.
Campoamor quiso menguar la desprotección de esta población y consolidar lo que él llamaba “la redención moral, económica e intelectual de la clase obrera”. Entonces lo primero que hizo fue crear el Círculo de Obreros en enero de 1911 y, cuatro meses después, la Caja de Ahorros, para el soporte económico de los trabajadores.
Hoy los habitantes de Villa Javier realizarán una ruta cultural para recorrer los pasos que cada día daban los obreros bajo la guía del padre Campoamor desde el centro hasta el barrio, extendido hasta la calle 9ª sur. La idea fue de Hernández y la comunidad del barrio. Algo para recuperar la memoria en cada uno de esos puntos elegidos.
La primera parada será en el Colegio San Bartolomé, en la carrera 6ª con calle 10ª, epicentro de las ideas del religioso, que entre otras cosas vino a pedido de la institución educativa no sólo como parte de una labor misionera sino ante la preocupación por las ideas comunistas que empezaban a tener los obreros, como señala el historiador Fabio Zambrano.
A los obreros, Campoamor les repetía que tenían que ahorrar para progresar, haciendo eco de su famosa frase de la redención de la clase obrera. Por este recuerdo, la segunda parada de la ruta será en la primera sede de la Caja de Ahorros, donde los fundadores de Villa Javier unieron sus recursos para forjar el barrio y construir cada uno de los elementos que tendría: granja agrícola, tienda de suministros, estanque de natación, chircal, carbonera y espacios de ocio, como la cancha de fútbol, un teatro al aire libre y, por supuesto, la iglesia.
El primer registro fotográfico de los obreros (no de las grandes industrias, sino artesanos, albañiles, pintores, tipógrafos) junto al padre, el cuadro de san Francisco Javier y dos benefactores del Círculo de Obreros, se hizo en la calle 9ª con carrera 6ª. Este es el punto de la tercera parada.
El recorrido sigue por el Archivo General de la Nación, donde reposan las escrituras de las 117 casas que construyeron los obreros, creadas para vivir sólo con dos hijos. La adquisición del terreno donde se construyó el barrio se llevó a cabo el 21 de junio de 1913 y tuvo un costo de $8.000, fueron pagados de contado, como señalan los datos de la Fundación Social, que se derivó de la Caja de Ahorros creada inicialmente por Campoamor.
Después de pasar por el Archivo, los ciudadanos y habitantes de Villa Javier pasarán por la imprenta, donde la comunidad imprimía su periódico y las oraciones a san Francisco. Luego continuarán hacia el Archivo de Bogotá. Allí se guardarán los documentos que dan cuenta de la historia del barrio, en una urna que se abrirá en el próximo centenario.

Siguiendo los pasos de los obreros.

Otros de los lugares que recordarán son el coso municipal, del cual no se sabe a ciencia cierta la razón de su nombre, pero que acogió a perros, caballos y burros que los obreros encontraban enfermos en las calles de la capital para que no transmitieran sus enfermedades.
Tras pasar por el aserrío y el asilo de locas, finalmente la ruta llegará a la puerta de entrada de Villa Javier. Allí se presentará la reja original, reconstruida por un ornamentador del barrio, y se recordará la inauguración del barrio cortando una cinta.
En 1913 este fue el símbolo del nacimiento de un sector que empezaba a sonreír “de la mano de Dios”. Las normas dictadas por Campoamor incluían la asistencia a la eucaristía y llegar antes de la noche, porque luego se cerraba la reja y todo quedaba reducido a la especie de feudo que fue Villa Javier, ya que en el interior sus residentes tenían todo para abastecerse y descansar. Entonces la costumbre era bañarse cada ocho días, en parte por el frío de la ciudad y también porque no había acueducto.
La dinámica del barrio cercado por muros que era Villa Javier se transformó a partir de la década de los 40. El 18 de noviembre de 1944 se presentó por primera vez una estrategia de venta para las casas, pues antes todas eran arrendadas. La venta definitiva tanto de las casas nuevas como antiguas se autorizó en el acta del 5 de febrero de 1951. A partir de entonces se desarrolló de acuerdo a las dinámicas de la ciudad con nuevos proyectos habitacionales.
Hernández y otros vecinos han pedido que el barrio sea considerado patrimonio intangible de Bogotá. Pero la respuesta de los entes encargados, según dice el arquitecto, es que está desdibujado y ha cambiado sustancialmente. Sin embargo, hoy harán la lectura de su propio manifiesto de patrimonio e inaugurarán un obelisco como símbolo de su resistencia, en la celebración de su primer centenario junto a la Alcaldía Local y con el apoyo de la Fundación Social.

Tomado de: El Espectador, 6 de septiembre de 2013. 

miércoles, 9 de diciembre de 2015

¿Qué es el Patrimonio de San Cristóbal?


Patrimonio: “Montaña que cuida la tierra”.
Evelyn Valeria. 6 años.
Estudiante de la Escuela de Formación en Arte, Cultura y Patrimonio.


Desde nuestra escuela se concibió una bitácora que redundara en la reflexión permanente. Esto con el fin de incentivar en el área de Patrimonio y Gestión Cultural un enfoque investigativo. Un asunto que no es menor, si se tiene en cuenta que nuestro sistema educativo tiende a ver en los formadores unos sujetos que deben ser pasivos y obedientes. La investigación supone alentar la autonomía, la reflexión y la conciencia crítica sobre nuestro quehacer.

En este orden de ideas, desde el área de Patrimonio y Gestión Cultural se decidió darle cuerpo a la investigación partiendo de preguntas que reflexionaran sobre el concepto de patrimonio en general y, el patrimonio de la localidad de San Cristóbal en particular. Las preguntas en cuestión fueron:

¿Qué es el patrimonio local?
¿Qué puedo hacer, desde mi posición como habitante de esta localidad, por preservar, cuidar y dar a conocer lo que entiendo por patrimonio local?
¿Cuáles son los elementos que constituyen el patrimonio de la localidad de San Cristóbal?


De alguna manera, las dos últimas preguntas se desprenden de la primera. Pero, vale aclarar, en este ejercicio no se buscaba darle una respuesta acabada a estos interrogantes, sino reflexionar sobre estas preguntas y, así, lograr un acercamiento conceptual a lo que nosotros entendemos como patrimonio local. 

Para empezar con estas reflexiones, y que estas tuvieran un alcance mayor, se pensó que una excelente opción sería una plataforma virtual. Y de ese modo se consideró gestionar este blog. 

En este blog se ha subido, entre otras cosas, material pertinente para abordar las preguntas de investigación. De esa manera, cuando un usuario visita el blog puede encontrar: artículos, revistas digitalizadas, reflexiones teóricas y archivos audiovisuales; todos, en estrecha relación con lo que se entiende por patrimonio. Ver, por ejemplo: http://efarte.blogspot.com.co/2015/11/la-victoria-de-las-balineras_9.html

De otra parte se divulgaban eventos, organizaciones y acciones que tuvieran relevancia para nuestra identidad territorial y, por lo mismo, alguna relación con el concepto de patrimonio local. Ver, por ejemplo: http://efarte.blogspot.com.co/2015/10/las-fiestas-de-nuestro-sol-el-carnaval.html

Las acciones divulgativas tienen como función generar un acopio de información que, a la postre, redundaría en la reflexión de las preguntas orientadoras de la investigación. A medida que se fue acopiando el material y difundiéndolo, se pudo concretar algunas ideas que pueden tomarse como una suerte de respuestas a las preguntas que previamente se había formulado. Ver: http://efarte.blogspot.com.co/2015/09/el-barrio-villa-javier-en-nuestra.html

*

Ladrilleras de San Cristóbal en tiempos de antaño. Archivo: Luis Gaitán.


Si bien, se pueden aventurar algunas respuestas, es mejor llamarlas reflexiones, pues sucede que suelen generarse más preguntas que respuestas con este tipo de ejercicios. Para enfatizar en este punto, se reproduce uno de los textos difundidos por el blog de nuestra escuela y que constituye uno de los acercamientos a las preguntas orientadoras:

Definir con precisión qué es eso de "Patrimonio" es un asunto complicado que, no obstante, vale la pena intentar. Y es complicado porque la noción de patrimonio siempre ha estado sujeta a lo que entendemos por cultura y, como sabemos, dicha palabra depende del contexto social e histórico de cada comunidad humana. Como los conceptos de patrimonio y cultura son relativos, estos mismos se tornan algo gaseosos y abstractos. De ahí que se hayan dado unos criterios universales para acercarnos a una mejor comprensión de tales palabras. Para nuestro caso, es la UNESCO la que se ha encargado de dar los parámetros básicos del significado de Patrimonio Cultural

Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, reconozcan como parte integral de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.

El patrimonio nos ayuda a comprender, entonces, quiénes somos, de dónde venimos, y a reflexionar sobre cómo queremos ser. Y si nos adentramos en esta aproximación, descubriremos que el patrimonio pasa por todo aquello que nos pertenece, lo que hemos heredado y lo que está profundamente arraigado a nuestra vida. Además, si seguimos escavando, nos daremos cuenta que patrimonio también es aquello que nos integra y fortalece como grupo, nos permite recordar la historia y adaptar la cultura a los nuevos tiempos y, a la vez, nos impulsa a un desarrollo propio, es decir, no impuesto ni copiado. Le da significado a lo que hacemos, y nos otorga valores identitarios que permite distinguirnos de otros, pero al mismo tiempo, aprender de la diferencia. 

Lo importante, entonces, es entender que el Patrimonio no es algo fijo, sino que es algo vivo, algo que está en constante movimiento y en constante construcción. 

Estos conceptos no son estáticos y dependen, como ya se sugirió, del contexto regional o local y, por lo mismo, permiten cierta flexibilidad en su tratamiento. De ahí que en nuestra escuela EFARTE le hayamos apostado, no tanto a definir, sino a comprender mejor qué significa esa palabra para nuestro territorio, para nuestra localidad. Ver: http://efarte.blogspot.com.co/2015/09/patrimonio-local-en-san-cristobal.html


*

Un punto importante que se conecta con esa reflexión general es la inquietud sobre el conflicto como generador de patrimonio. Suele comprenderse lo patrimonial como lo culturalmente ejemplar o, quizá, lo estéticamente admirable. Sin embargo, gracias a algunas referencias teóricas (http://efarte.blogspot.com.co/2015/10/apuntes-sobre-antropologia-patrimonio-y.html) podemos acercarnos a nociones que, de alguna manera, discrepan o son alternativas a las visiones convencionales sobre lo que es patrimonio y cultura. Entre esas se encuentran las que consideran el conflicto social como un elemento constitutivo de identidad, de creatividad y, en consecuencia, de patrimonio. Se toma el hecho de que las luchas, las movilizaciones, las exigencias políticas, la cultura contestataria y algunas otras formas de conflictuar entre dos o varios grupos humanos, es también una forma de construir patrimonio. Este punto es clave porque ofrece nuevas maneras de acercarse a la noción de patrimonio, y de cómo estas aplican a nuestra localidad. Ver: http://efarte.blogspot.com.co/2015/10/patrimonio-en-nuestra-localidad-con.html

Si es posible arriesgarse a dar una suerte de conclusión o de respuesta, se podría decir que el patrimonio en general, y en particular para nuestra localidad, es vivo y no tiene que ser necesariamente único, antiguo, estético, o permanecer para siempre. Algo que se desprende es que si no hay un vínculo no hay patrimonio, y para que ese vínculo se dé, debe existir un enlace entre el pasado, el presente y el futuro; es decir, un enlace entre lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos ser [1].

Estos vínculos están marcados por muchas cosas, por ejemplo, los afectos, la convivencia cotidiana, la vecindad, la apropiación, potencia y arraigo del lugar; la formación de organizaciones locales, la conciencia ambiental y el reconocimiento a los derechos de la naturaleza; la memoria, la identificación, la evocación infantil, familiar, los juegos…

Paralelo a estas reflexiones finales surgen preguntas que, de algún modo, también son conclusiones importantes para el investigador:

  • ¿Quién decide qué es el patrimonio: el Estado, la gente, la iglesia, el mercado?
  • Si el conflicto también constituye patrimonio, ¿quién decide los conflictos?
  • Si muchas cosas constituyen patrimonio ¿no estaríamos en riesgo de caer en el relativismo, donde “todo” es patrimonio?
  • ¿Debe el patrimonio durar para siempre?


Escrito por: Fabio Enrique Ramirez. Formador en el área de Patrimonio y Gestión Cultural. 





[1] Gabriel Pardo García Peña. ÁRBOLES CIUDADANOS EN LA MEMORIA Y EN EL PAISAJE CULTURAL DE BOGOTÁ. Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, p, 16. Bogotá, 2010.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

¡Satanás estuvo en San Cristóbal!


Los amigos de Vientos Stereo narraron uno de los mitos que hacen de nuestro territorio, una localidad rica en historias, anécdotas y leyendas. Es la misma historia que se contó en nuestra pasada salida pedagógica por el territorio. 


Buitrón de La SIDEL. Foto: Luisa Torres. 

¿Sabías que el diablo se paseaba por los buitrones de San Cristóbal? ¿Sabías que un habitante de nuestra localidad lo conoció personalmente?

Dicen que los buitrones de las fábricas de ladrillo que se construyeron en la localidad de San Cristóbal, como el que queda frente a la urbanización Terrazas de Oriente, fueron hechos mediante un pacto con el diablo. Así como está escuchando, la leyenda que surgió alrededor de estos buitrones es que su constructor le entregó su alma al diablo a cambio de que le rindiera en el trabajo y no le faltara el traguito. 

Este personaje era Sergio Arévalo, un humilde constructor de la localidad de San Cristóbal. Cuentan que hacia la década de 1.940 él levantó un buitrón como de 60 metros de alto donde hoy es la urbanización Parque Metropolitano. Dicen las malas lenguas que semejante construcción fue hecha en tres días y tres noches, tan rápida y tan perfecta que solo el diablo pudo haberlo ayudado. Desde entonces surgió la leyenda, ya que nadie se explica cómo ese buitrón quedó tan bien construido. 

Honorio Pardo, conocido líder comunal del barrio San Cristóbal, escuchó desde muy pequeño acerca de las andanzas de don Sergio Arévalo. 


Conoce toda la historia aquí...

martes, 1 de diciembre de 2015

¡Puro Rock! Festival Forjando la Rocka.

Este sábado cinco de diciembre tendremos la oportunidad de volver a ver y sentir uno de los festivales más queridos de nuestra localidad. Se trata del Festival Forjando la Rocka. Este festival es uno de los eventos más importantes en la historia de la escena rock de San Cristóbal. De nuevo participarán bandas que le apuntan a la creación propia y a la generación de una cultura de no violencia por medio de la música. Un evento que congrega, que fomenta el encuentro con el otro y que, por lo mismo, constituye en símbolo patrimonial de la zona cuarta. 


Por medio de los amigos de ArtoArte reproducimos una pequeña reseña en la que se aborda, entre otras cosas, cómo surgió este festival y cómo influyó en la consolidación de una identidad local. 


Jimmy Rojas. Un pionero en San Cristóbal

Jimmy Rojas es un personaje muy importante para la Localidad Cuarta de San Cristóbal. Desde muy joven inició una inquietud por la participación comunitaria y las manifestaciones artísticas, particularmente con la música. Con ese trasegar encima, que pasó por el microfútbol, la gestión cultural, el modelado en arcilla, la música y, en especial, por el rock and roll, Jimmy nos contó algunas cosas sobre el surgimiento del Colectivo ArtoArte. Además, nos  habló sobre el nuevo impulso que se le está dando al Festival Forjando la Rocka, un evento que dejó una huella indeleble en la escena rock de nuestra localidad. 

 

Fabio Ramirez: ¿Cómo y por qué nació el colectivo ArtoArte?

 

Jimmy RojasTodo empieza bajo la, digamos, tutela de la Asociación Juvenil Siglo XXI. Yo hacía parte de esa Asociación junto con otros compañeros. En ese entonces, recién había salido yo del bachillerato con una inclinación importante hacia el lado musical. Con Siglo XXI se dieron las cosas para gestionar, mediante algunos proyectos, instrumentos musicales. Eso fue más o menos para el año 1.999. Toda esta movida se enmarcaba dentro de un proyecto llamado "Acciones para la convivencia". Ahí participé con un amigo llamado Ángel, y con él, nos dimos a la tarea de trabajar el asunto. Luego de aproximadamente un año el esfuerzo dio resultado y logramos conseguir los primeros instrumentos: una guitarra eléctrica, un bajo eléctrico y una batería. Esto nació de intereses personales, pero al mismo tiempo con preguntas que nos iban proyectando: ¿cómo replicamos esto con otros jóvenes del barrio? ¿Cómo difundimos este amor a la música, principalmente al rock and roll, que sentimos nosotros? Gracias a que logramos conseguir instrumentos, la gente interesada, el parche, digamos, fue creciendo más y más. Y como habíamos acumulado cierta experiencia, empezamos a dar clases, en principio, de una manera muy informal. 

Todo esto permitió una serie de cosas muy bacanas. Compartíamos entre aficionados a la música, nos calificábamos e íbamos perdiendo los nervios. Poco a poco el espacio en el que empezamos el Forjando se fue haciendo más pequeño, pues el amigo del amigo, o la novia de tal persona, llamaba a otros contactos y de alguna manera el espacio, que era el Salón Comunal del barrio San Rafael, se fue haciendo cada vez más chiquito. Así fue que el pequeño público que quería disfrutar de algo de música entre conocidos se convirtió, en su tercera o cuarta versión, en un festival.

 

Fabio: Fue la música, en últimas, lo que los impulsó.

 

Jimmy: Sí. Otras personas y yo girábamos alrededor del interés musical, particularmente, con el rock and roll. Y ya con los instrumentos nos preguntamos cómo gestionar un espacio en el cual pudiéramos trabajar, y al poco tiempo ya habían más de 20 bandas trabajándole duro a este cuento. 

 

Fabio: ¿En qué tiempo se dieron todas estas cosas?

 

Jimmy: Más o menos entre los años 1.999, 2.000 y 2.001. Para esa época se va ideando la cuestión de ArtoArte, que era algo que venía rondando en mi mente y en la del parche cercano durante algunos años. Teníamos la idea de una gran organización artística, y de ahí el nombre de ArtoArte, que en realidad es un juego de palabras, porque va sin la "H", como para darle también un sentido de mamadera de gallo. En principió lo imaginamos como algo que englobara a todas las artes, pero como la orientación fuerte en ese momento era la música, al inicio ese terminó siendo el énfasis. El espacio en Siglo XXI siempre ha sido limitado, más teniendo en cuenta que funciona también como un encuentro de lectura, cine y demás, y nosotros hacíamos mucho ruido con nuestros instrumentos, y hacíamos rock, entonces era mucho más complicado. Ahí empezamos a darle más solidez al proyecto de formar una agrupación, que terminó por llamarse ArtoArte. Y, de alguna manera, con cierta improvisación, fuimos trabajando temas alrededor de la música: que los arreglos, que los montajes, que los ensayos, etc. Pero también hicimos algunas incursiones en el trabajo con arcilla, con el dibujo y, en general, con las artes plásticas. Ya para el año 2.007 nos organizamos con más formalidad, pero no porque pensáramos en la "superorganización" sino por cuestiones coyunturales de gestión de equipos, materiales, permisos, y todas esos asuntos que implican los proyectos comunitarios.

 

Fabio: Al principio, entonces, ArtoArte no estaba muy bien definido u orientado a algo en concreto. 

 

Jimmy: Sí. Pues de algún modo todo se fue dando de manera espontánea. Sí se planeaba, pero no de un modo tan estricto, y pienso que eso en buena medida sigue ayudando: planear, pero sin ser tan rígidos o esquemáticos. La música, como sabes, ya no es lo que más se ve en el Colectivo, pues ahora veo un énfasis en las Artes Plásticas y el Periodismo, lo cual es genial; pero quién sabe, quizá después se retome la música con todo el poder.

 

Fabio: En ese proceso musical fue surgiendo el Forjando la Rocka, que tuvo un impacto importante en nuestra localidad...

 

Jimmy: Sí, eso es muy importante. El Forjando parte de una necesidad de crecimiento, de resaltar la creatividad de nuestros músicos, y de posicionar la escena rock en nuestra localidad. Creo que habían muchos rockeros por ahí escondidos o con cierto temor, y poco después de este impulso que se dio con el festival, los músicos salieron a exponer su arte.

El primer Forjando, según recuerdo, se da en el marco de un Festival que se llamaba el Festival de las Culturas, que se realizaba en La Victoria.  En ese contexto, digamos que mutó la filosofía, pues viendo la recepción positiva que teníamos decidimos fomentar la creación propia, es decir, no covers. Esto último fue un sello distintivo del Forjando, pues queríamos que la comunidad no sólo fuera motivada por un concierto sino por su participación creativa. Entonces la disposición fue muy importante, porque la lógica era: "vamos a prestar nuestros oídos para compartir lo que estos muchachos están haciendo". El hecho de hacer nuestras propias creaciones fue clave, pues jalábamos público con lo nuestro y eso generaba un sentido de apropiación y de identidad. 

 

Banda "La Korte", una de las pioneras en el Forjando La Rocka.

 

Fabio: ¿Cuáles fueron los escenarios de los conciertos?

 

Jimmy: El primero fue, si no estoy mal, en La Victoria y los demás se hicieron en el barrio San Rafael. Los primeros en el Salón Comunal y el resto en la Cancha del Parque La Libertad, en la parte alta.

 

Fabio: ¿De qué años más o menos estamos hablando?

 

Jimmy: Fue por el año 2005 que se empezó con fuerza en el parque, y como por tres años seguidos. Lamentablemente en esa época lo digital no era tan fuerte como ahora, y por cierto descuido, no hay muchos registros audiovisuales de los eventos. Queda más bien es el recuerdo. 

 

 

Fabio: ¿Volverá el Forjando la Rocka?

 

Jimmy: Yo creo que sí. Hay muchas voces que piden su regreso, y estamos en eso. Por ahora hemos tenido una, digamos, transformación que nos ha puesto a reflexionar por cerca de tres años sobre las cosas que debemos mejorar o cambiar. 

 

Fabio: Para finalizar...

 

Jimmy: En principio me quedo con el proceso. Aunque es cierto que la historia y las personas son una parte vital de ArtoArte, es el proceso lo que yo rescataría. El proceso evoluciona, cambia, se transforma, pero educa muchísimo y eso lo pueden ver las personas que continúan. Es chévere que las nuevas generaciones, por decirlo de algún modo, se apropien de los proyectos y sigan dándole vida, independientemente que sea con la música, las artes plásticas, la escritura, la fotografía, en fin, porque el objetivo de ArtoArte fue ese: darle cabida y fuerza a muchas voces, a muchas artes y a muchas personas. 

 

 

Sigue las novedades de este festival en el siguiente enlace: https://www.facebook.com/ForjandoLaRocka/?fref=ts

sábado, 28 de noviembre de 2015

Memoria visual. Chircales.

Chircales es uno de los documentales más importantes en la historia cinematográfica de nuestro país. En él se abordan, entre otros temas, las duras condiciones laborales de las personas que trabajaban sacando la arena de las canteras de la ciudad. Mucho de lo que se observa en este documental se vivió también en nuestra localidad. Aprovechando que mañana tenemos nuestra cuarta salida por el territorio, queremos poner tu disposición esta obra, que ya es patrimonio audiovisual de todos los colombianos. 


Chircales es la búsqueda de una metodología adaptada a las condiciones socio-políticas de América Latina. Su filmación se inicia en el año 1966 al sur de la ciudad de Bogotá en un barrio llamado “Tunjuelito” donde existían grandes haciendas cuyos dueños arrendaban sus tierras para la producción artesanal de ladrillos. Colombia viene de vivir la violencia del año 48 y grandes masas de población campesina migran a las ciudades, refugiándose en estas zonas sub-urbanas. Agricultores en su mayoría llegan a la ciudad con muy pocas herramientas para su subsistencia. (SINOPSIS DE FILMAFFINITY




Entérate de nuestra historia, vívela y siéntela.

viernes, 27 de noviembre de 2015

Nuestras organizaciones: Colectivo ArtoArte


El Colectivo ArtoArte nace en el año 2007. En principio se gestó para desarrollar y articular los diversos gustos musicales que giraban alrededor del rock. En esos años había una importante expansión del Hard Rock, el Trash, el Heavy Metal y algunos otros géneros derivados del rock en la Localidad Cuarta de San Cristóbal y, en particular, en la UPZ 51. Por eso, un grupo de jóvenes interesados en este tipo de música y que habitaban los barrios Libertadores, San Rafel Sur Oriental, Nueva Delhi, República del Canadá, Gaviotas, entre otros, impulsaron el festival Forjando la Rocka.



El encuentro alrededor de la música permitió reflexionar sobre asuntos que tocaban a los habitantes de esta localidad y que, de algún modo, se extienden a toda la ciudad: el cuidado del medio ambiente, la resolución no violenta de los conflictos, el papel del arte en la convivencia humana, la participación ciudadana y la formación de ciudadanos críticos. Con ese festival, que se realizó en los años 2007, 2008 y 2009 en el parque La Libertad de San Rafel Sur Oriental, empezaron las aventuras de los jóvenes que se hicieron llamar Colectivo ArtoArte
Logo del colectivo ArtoArte.



Entre los años 2008, 2009 y 2010 el Colectivo participó en la Red de Clubes Juveniles con la ACJ (Asociación de Jóvenes Cristianos) en los barrios San Rafael y Nueva Delhi desde las Artes Plásticas. Ese fue un punto importante, pues el trabajo plástico sería una veta que el Colectivo exploraría en el futuro. Y de hecho, en el año 2011, se puede decir que hay una segunda etapa en la que se explaya la orientación plástica en intervenciones pictóricas, generalmente en la calle. Así va tomando fuerza el mural y la ejecución de obras plásticas en espacios públicos. Los trabajos que se hicieron buscaban recuperar y conservar diferentes espacios de convivencia cultural y natural. De ese proceso vale la pena destacar:

  • Mural en Parque Cantarrana, Localidad de Usme, con el proyecto "La Diosa Sie del Agua".
  • Mural en humedal Juan Amarillo o Tibabuyes en Suba Rincón. Proyecto "Conciencia ecológica 2011". 
  • Intervención en Salón Comunal de Los Libertadores. Proyecto: "Raíces Indígenas". Trabajo realizado en el año 2011 en el marco de una muestra de las distintas organizaciones de la UPZ 51. 
  • Intervención en el barrio Villa del Cerro con el proyecto "Vestigios de Humanidad". Mural desarrollado en el marco de la Caravana por la Convivencia (Proyecto Sur por Convivencia) realizada el 25 de noviembre de 2011. 
  • Intervención en el centro de Bogotá el 9 de abril del 2012 en el marco de la Conmemoración del Día de las Víctimas. Se trabajó con técnicas de pintura, instalación e intervención escultórica. 
  • Entre abril y mayo de 2012 se participa en la Localidad de Usme en un concurso de Graffiti obteniendo el primer puesto con la obra "Usme tu nido". Dicho concurso estuvo enmarcado en el proyecto 0445 de 2011 "Apoyo a los procesos culturales de la Localidad de Usme", convenio N°. 34-2011.

Estas intervenciones en calle le dieron un giro importante al Colectivo y fue adelantado, en gran medida, por los artistas Eduardo Caraballo y Jesús David Suárez. Para el año 2013 y 2014 el Colectivo integra a los miembros actuales y cobran mayor fuerza las intervenciones plásticas, así como el periodismo comunitario vía web, fortaleciendo los medios de comunicación: página web en blogger, facebook, YouTube, Flickr, Google+ y otros. A medida que se fortaleció el trabajo interdisciplinar del Colectivo los proyectos se fueron diversificando. De igual manera entre el año 2013, 2014 y 2015 la visibilidad de la agrupación ha ido creciendo, con lo cual también ha sido reconocido el trabajo en diversos medios de comunicación y también se han robustecido los apoyos, tanto institucionales como particulares

Algunos de los integrantes de ArtoArte. Incluyendo al perro.



Nuestra idea, naturalmente, es seguir creciendo según los propósitos, metas y sueños que nos plantemos. Esta es una apretada reseña histórica de nuestro Colectivo, pero puedes ampliar la información con cada vínculo que visites en este portal. Hemos narrado un crecimiento enriquecedor. Esperamos seguir creciendo para nosotros mismos y para todos ustedes. 


Si deseas saber más de este colectivo, y su trabajo, visita: http://colectivoartoarte.blogspot.com.co/


lunes, 23 de noviembre de 2015

¡Nuestra cuarta salida por el territorio! La Ruta de la Arcilla.

Continuando con el objetivo de dar a conocer el patrimonio de la localidad de San Cristóbal, deseamos invitarte a la cuarta salida por nuestro territorio. Salida que se efectuará el próximo domingo 29 de noviembre.

En esta ocasión, tendremos la oportunidad de realizar un itinerario por algunos de los puntos que formaron la industria de la arcilla en nuestra localidad. Como algunos saben, los chircales, ladrilleras o la preparación de la arcilla fueron claves en la historia de nuestro territorio, y de ahí que queramos fomentar el conocimiento de lo que supuso esta industria en la conformación material e identitaria de San Cristóbal. 

Para este encuentro, habrá una novedad importante: gestionaremos la salida en dos horarios distintos del mismo día: una salida por la mañana y la otra por la tarde, de tal manera que se pueda garantizar un mayor cupo, y con ello, una mayor participación.




Así que si deseas participar de este itinerario, en cualquiera de los dos horarios previstos, ten en cuenta las siguientes indicaciones y observaciones: 

  • Fecha del recorrido: domingo 29 de noviembre de 2015.
  • Punto de encuentro para ambos grupos: Plazoleta del Portal 20 de Julio.
  • Horario de encuentro del primer grupo: 9:30 a.m.
  • Horario de encuentro del segundo grupo:  2:30 p.m.
  • Itinerario: 1) Tubos Moore; 2) Buitrón calle 10 sur con carrera 8; 3) Buitrón Pantaleón Gaitán; 4) Buitrón Horacio Orjuela.
  • Punto de llegada para ambos grupos: Plazoleta del Portal 20 de Julio.
  • Cupo máximo en cada uno de los dos grupos: 50 personas.
  • Para garantizar tu cupo, inscríbete con los siguientes datos personales: nombres y apellidos, número de cédula, teléfono de contacto, área de formación de nuestra escuela en la que participas (si aplica), y horario en el que deseas participar a los siguientes correos: efacpsancristobal@gmail.com o comoledije92@gmail.com
  • Contaremos con el servicio de transporte y con guia especializada.
  • La invitación es abierta a toda la comunidad y es gratuita. Sin embargo, el transporte, los refrigerios, así como la guía, control y precauciones con los que contará la escuela serán otorgados preferiblemente a los estudiantes de la misma.
  • Tiempo estimado del recorrido: 2 horas y 45 minutos.
  • El grupo de la escuela no se hará responsable de mujeres en estado de embarazo, niños que no estén con su respectivo acompañante mayor de edad, personas bajo el efecto del alcohol o de sustancias psicoativas. 
  • Si tienes dudas o inquietudes, contacta con nosotros o comunícate con el formador del área de patrimonio y gestión cultural, Fabio Ramirez: 3124110550.

Recomendaciones generales: 

Para una experiencia más enriquecedora y segura, recomendamos:

  • Llevar consigo documentos de identificación (cédula de ciudadanía, tarjeta de identidad y carné de EPS o certificado de salud).
  • Agua o bebidas hidratantes.
  • Bloqueador solar.
  • Ropa cómoda.

Te esperamos!!