Espacios de Formación

En el marco de la ejecución del la Escuela de Formación de Arte, Cultura y Patrimonio de San Cristóbal, la Fundación Pepaso se alió con organizaciones sociales de nuestra localidad para la realización de los procesos de formación en artes. Estos son los espacios en los que se desarrollaron los procesos: 

 

FUNDACIÓN PEPASO - ALTAMIRA

 

La sede de la Fundación Pepaso está ubicada en el barrio Altamira de la Localidad de San Cristóbal - Bogotá. La casa es una estructura de diseño abierto y acogedor que promueve la interacción entre participantes de los procesos de formación. Posee diversos ambientes para el disfrute y desarrollo de actividades comunitarias. En sus amplios espacios se pueden realizar jornadas conferencias, huertas comunitarias y talleres dirigidos a diferentes públicos.

 

Es una edificación pensada para el encuentro, donde los participantes pueden relajarse y moverse libremente por sus amplios espacios bien iluminados. Cada salón y lugar invita al disfrute y proporciona un entorno para la creatividad y el aprendizaje comunitario.  

 

En el marco de la Efarte-2025, la sede de Pepaso acogió a la sala de Artes Danzarias liderado por el colectivo de mujeres DanSur.

 El proceso de capacitación y acompañamiento estuvo a cargo de la facilitadora Viviana Zúñiga, joven artista danzarina de la localidad, quien cuenta con amplia experiencia en procesos de sensibilización y puesta en escena de coreografías con niños, niñas y adolescentes.  

 

 

FUNDACIÓN PEPASO - LA BELLEZA

 

 

 

Ubicada junto al Parque Ecológico de Montaña Entrenubes está la sede Pepaso - La Belleza, una casa de tres pisos que cuenta con espacios amplios, ventilados y bien iluminados. Estos permiten el desarrollo de actividades dirigidas a diferentes poblaciones y se adapta a las necesidades de las procesos que se realizan en este lugar.

 

En este espacio se adelantó el proceso de formación de la sala de Artes Audiovisuales de la Efarte-2025  en alianza con la organización 5 Sentidos. La capacitación se dirigió a adolescentes y jóvenes, quienes, en el desarrollo de las sesiones, aprendieron diferentes técnicas y procesos de composición de la imagen en movimiento. 

 Las sesiones de trabajo fueron lideradas por el facilitador Armando Molano, experto en la construcción de propuestas audiovisuales con sentido local.  A través de la exploración propuestas de stop motion, documental y ficción  busco fortalecer los sentido de pertenencia y memoria de nuestros barrios.

 

 

 SEDE SILFOS, Y HOGAR NUESTRA SEÑORA DE LOS MILAGROS

Este proceso de formación se llevó a cabo en tres diferentes lugares del barrio San Rafael Suroriental, cada uno selecionado porque favorecía el propósito de los talleres. El primero, la Sede de la organización teatral Silfos Teatro en el Viento de la Palabra, un espacio artístico con un hermoso teatro que puede acoger a mas de 20 personas. Es un espacio cálido donde se pueden realizar reuniones informativas hasta festivales culturales y artísticas. Cuenta con buena iluminación.

 

El segundo lugar fue la sede del Hogar Nuestra Señora de los Milagros, una casa refugio para niñas y adolescentes procedentes de diversos lugares del país, ofrece espacios amplios, cómodos, destinados para el desarrollo de sus habilidades, el trabajo de sus procesos socio emocionales y familiares. Finalmente  el parque La Libertad y  Mirador de las Lavanderas de San Rafael ofreció un entorno natural con canchas de fútbol, senderos peatonales, zonas verdes y con una ubicación privilegiada pues se pueden apreciar los cerros y la ciudad,  en los que la comunidad puede disfrutar del aire limpio, y compartir en la vida en comunidad. En estos lugares fueron escenario de los talleres de la sala de artes de Literatura y Oralidad.  

 

La sala fue un espacio donde cobraron vida la creatividad. En medio de poemas, cuentos y relatos se fueron creando narraciones inspiradas en la vida y experiencias de las niñas y adolescentes. 

 

El proceso se realizó en alianza con la organización Silfos y el Hogar Nuestra Señora de los Milagros; bajo la orientación del  facilitador Israel Guaque ,quien aporto su experiencia como  cuentista y artista local con muchos años de experiencia en la dramaturgia, escritura y oralidad de las historias de nuestros barrios.  

 

 

TORRE QUEEN COWORKING

Es un Centro de investigación de las artes donde los participantes se sumergen en un espacio exploratorio que busca potenciar y difundir una mirada de las artes, entendidas como un territorio-Cuerpo emancipado. Ubicado en el barrio Santa Rita Suroriental tiene espacios amplios, diseñados para la creación artística y la experimentación colectiva. Cuenta con una infraestructura ofrece sala laboratorio, galería de exposiciones, teatro y mirador 360°. Allí pueden acercarse  organizaciones y colectivos artísticos para la creación colectiva e individual. 

 

El centro fue escenario del proceso de  formación en artes escénicas,  en colaboración con la organización Sembriarte. Bajo la dirección del  facilitador Faber Pérez los participantes exploraron el  movimiento y la expresión corporal, el reconocimiento de las emociones y el desarrollo personal. Asistieron niños, niñas y adolescentes de la upz Libertadores quienes aprendieron de técnica teatral, trabajo colectivo y organización de puestas en escena. 

 

 

Salón Comunal La Serafina y CDC La Victoria 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dos espacios públicos y comunitarios sirvieron para el desarrollo de las actividades adelantadas en el marco de la realización de la Sala de artes Danzarias de la Efarte-2025, en la que participaron adultas mayoras de nuestra localidad. El Salón comunal La Serafina es un espacio amplio con zonas verdes adecuado para llevar a cabo cualquier tipo de actividades. Este saló tiene capacidad para recibir al mismo tiempo entre 30 y 150 personas. Por su parte el CDC San Blas es un centro comunitario  con excelentes instalaciones abiertas a la comunidad, donde se pueden realizar múltiples actividades recreativas, culturales, formativas y académicas. 

 

En este proceso de capacitación nos aliamos con el colectivo Musoke Cantadoras Colectivos Aartístico y el grupo de adultas mayoras Bubujai. 

 

El proceso buscó fortalecer las capacidades de las adultas en técnica danzaria y coreografías bajo la dirección de la facilitadora Alejandra Castro, quien cuenta con muchos años de experiencia y formación en los procesos de creación coreográfica y sensibilización de la danza con diferentes grupos poblacionales.

 

 

Sede Avesol

La sede de la Asociación de Vecinos Solidarios AVESOL  es un lugar amplio, lleno de vida, dispuesto para el trabajo en comunidad. En este espacio funciona un comedor comunitario, una sala de encuentro y reuniones, y la sede de la organización. Proceso de formación y capacitación en artes, encuentro de organizaciones sociales, y reflexiones en torno a la vida comunitaria de la localidad son algunos de las dinámicas que se llevan a cabo en este espacio.  

 

 Nos aliamos con la organización AVESOL para adelantar el proceso de formación en artes musicales donde los y las participantes se sensibilizaron alrededor de la composición musical, el reconocimiento de diferentes instrumentos de cuerdas y la creación colectiva de piezas musicales. El proceso fue liderado por la facilitadora Mayte Álvarez, cantautora y docentes en artes musicales, quién guió a los participantes en su proceso de descubrimiento y profundización en la música, a través de talleres prácticos, juegos y actividades lúdicas.  

 

 Sede Museo del Vidrio

La Quinta La Eneida es un espacio amplio y lleno de historia dedicado a  la valoración y preservación del oficio del vidrio; donde los asistentes pudieron disfrutar de la rica historia patrimonial de la localidad. Este espacio cuenta cuatro salas temáticas: Fuego, Agua, Eneida, Taller Fenicia.  

 

El taller Fenicia, acondicionado para la  capacitación y formación, posee las condiciones necesarias para la realización de actividades, encuentros y diálogo comunitario, pueden estar al mismo tiempo 25 personas. En este espacio se llevó a cabo la formación de la sala de artes plásticas y Visuales en alianza con el museo del vidrio.

 

 El proceso  estuvo a cardo de Ana María Cortés, profesional en artes  con gran experiencia en el desarrollo de metodologías que abordan diferentes técnicas de trabajo, desde el dibujo, pasando por el collage, la pintura, el vitral hasta la creación de mosaicos en vidrio.

 

 

Sede Reserva de la Loma

En el Alto Fucha, lugar de protección ambiental y lucha por el derecho a la vida digna, se encuentra la sede de Reserva de la Loma, una casa amplia, colorida,  muy iluminada, y rodeada de naturaleza.  Este colectivo busca ofrecer a sus visitantes espacios de cultura, senderismo y gastronomía típica. 

 

En este lugar contamos con la posibilidad de trabajar en un espacio favorable para la creatividad, la diversidad y la exploración emocional que se plasma en obras. Las actividades se realizaron  en el saló  principal adecuado para que los asistentes pudieran explorar el dibujo, la pintura, y la creación colectiva de murales personales tanto sus emociones como sus perspectivas la forma de vida en el barrio, además, se realizaron recorridos de reconocimiento territorial mediante el registro fotográfico. 

 

La sala de artes gráficas y visuales se desarrollo en alianza con la organización Reserva de la Loma. 

 

El proceso de facilitación fue liderado por Nelson López, un artista polifacético y creativo acompaño a niños, niñas y adolescentes en su proceso de sensibilización y exploración artística en el marco de la Efarte-2025

 

 

 Salón Comunal Calvo Sur

En la UPZ 33 Sosiego encontramos el salón comunal del barrio Calvo Sur, que nos dio acogida para la realización de las actividades. Es un espacio amplio y adecuado para la realización de procesos de formación en danza, que posibilita el ensayo de coreografías y la puesta en escena de danzas tradicionales. 

 

El espacio de formación fue gestionado por la organización  Kuagro Mona Ri Palenque ando Bacata que  busca el rescate del patrimonio dancístico y lingüístico de la comunidad Palenquera. Adicionalmente, en esta ocasión, se sumaron a este proceso niños y niñas de la comunidad Emberá quienes se sumaron con su propio legado cultural. 

 

Kuagro Mona Ri Palenque ando Bacata fue la organización aliada que lideró la realización del proceso de la sala de artes danzarias en la que se buscó explorar la diversidad del movimiento, la memoria, la defensa de la tradición y la integración intercultural e intergeneracional de las comunidades Palenqueras y Emberás. 

 

Yurleidys Cassiani fue la facilitadora encargada de sensibilizar y desarrollar la estrategia para la formación en artes danzarias de la sala de artes. Lideró un proceso de integración intercultural entre dos comunidades desde un enfoque inclusivo, permitiendo que los participantes compartieran e intercambiaran su legados culturales, y reafirmaran su legado ancestral

Cuerpo, arte y territorio. Por: Andrés Ayala Herrera.

El pasado nueve de abril se celebró el Foro Interlocal de nuestra escuela. La temática que lo convocó giró alrdedor del cuerpo y la relación de este con nuestro territorio y nuestro patrimonio. Pero también quisimos que, aparte del evento en sí, le diéramos paso a un ejercicio reflexivo e investigativo. Por eso, contamos con la participación de unos relatores que nos dejaron sus impresiones. Relatores que, aunque ajenos a la escuela, habitan la localidad y luchan por ella. Y para ti ¿qué es el cuerpo? 

A continuación podrás leer el texto que nos comparte Andrés Ayala Herrera.    

Cuerpo, arte y territorio

Texto redactado a partir de la observación en el Foro Interlocal de San Cristóbal de la Escuela de Formación en Arte, Cultura y Patrimonio.

Por: Felipe Andrés Ayala Herrera

Licenciado en Educación Básica con Énfasis en Humanidades y Lengua Castellana.

Querido lector (a): 

Si algo sabemos quienes hemos trabajado en proyectos artísticos y comunitarios es que estos están atravesados por relaciones de poder. En este caso, formas de conocimientos institucionales, científicas y populares que se asientan presa en el territorio no sólo para dominar, sino para ejercer una autoridad específica para que las cosas funcionen como se quiere y no como deben ser. Algunos de estos conocimientos se pueden evidenciar en el uso desmedido de la palabra, cuyo fin es la persuasión y el engaño, la burocracia, la corrupción, el clientelismo y la dedocracia. En este sentido, no puedo dejar pasar la reflexión sobre el cuerpo, el arte y el territorio sin tener en cuenta lo anterior, puesto que es una parte constitutiva y esencial en la comprensión de las relaciones comunitarias.  

Todos sabemos que el cuerpo es extremidades, articulaciones, sistemas, movimiento, pensamiento, conocimiento y emociones. Y el territorio, un lugar geográfico, político y físico, donde una comunidad teje vivencias, historias, intimidades, afectos, luchas y relaciones. Y el arte, expresión de la inteligencia y las emociones. ¿Cuál es la relación, entonces, de estos conceptos o palabras?   A Continuación, daré una respuesta teniendo en cuenta el Foro de Arte, Cultura y Patrimonio de la Escuela de Formación Efarte.

El 9 de abril en la Maloca del parque San Cristóbal, en las horas de la tarde, se dio el encuentro de niños, niñas, adultos, abuelos y jóvenes; casi podría afirmar que era un choque intergeneracional. Cada uno de ellos compartía en diferentes secciones con expresiones artísticas, cuyo objetivo era la reflexión alrededor del cuerpo, el territorio y el arte en la localidad de San Cristóbal Sur. Recuerdo que me acerqué con escepticismo a la sección que formulaba la siguiente pregunta: ¿Quién soy yo? Una pregunta que me causó curiosidad por su contenido filosófico, pero también por la puesta en escena de cámaras, luces y trípodes que la acompañaban. 

Ejercicio del formador, Néstor Quintero. Foro Interlocal, 9 de abril, 2016.

El profesor de pelo largo hace la presentación del espacio, explica el significado de los objetos que adornan, mientras la gente lo escucha con aparente atención. Me disgusta un comentario que hace: “yo sé que la mayoría de ustedes no han cogido una cámara de estas, pero frescos, yo les explico”. Sentí de cierta manera algo de arrogancia en el hombre: yo sé, ustedes no saben. Parecía un Melquiades exhibiendo objetos extraños a una comunidad en apariencia prehistórica. Me olvido de ello y centro la atención en las siguientes palabras que pronuncia: “más allá de lo bonito o hermoso, lo que importa es un retrato que capture la esencia de nosotros”. Me intereso por esta definición, porque lleva a los asistentes a romper con los estereotipos fotográficos de belleza y conduce a las personas a pensarse la fotografía como un medio para hacer memoria, construir identidad y estimular la autorepresentación. Entonces, este profesor que presenta objetos extraños, invita a los asistentes a acercarse a la cámara, a unos para fotografiar, a otros para ser fotografiados. El ejercicio llama la atención, todos quieren participar.  

Sin pensamiento alguno me retiro del lugar para pensar en el arte, el territorio y el cuerpo. Pienso en que lo que relaciona el cuerpo y el territorio es la mirada: hay cuerpos desgastados por miradas obscenas, cuerpos elogiados por miradas hedonistas, cuerpos golpeados por miradas violentas y cuerpos peligrosos por miradas de temor. Y así, de esta manera, se puede hacer la misma reflexión con el territorio. Entonces, el arte y el cuerpo y el territorio se relacionan para trasformar la mirada que tenemos y así construirnos a nosotros mismos desde adentro; pero fuera del poder que ejerce la corrupción, el engaño y la mentira.  Disipo la reflexión y me voy a otra sección.

Me encuentro con un letrero que dice ¡Jugando voy recordando!, la actividad lleva cierto tiempo, me incorporo, escucho que el profesor interroga a los asistentes: ¿qué se siente cuando quiero avanzar?, ¿qué se siente cuando se tocan?, ¿sienten que el cuerpo quiere seguir hacia delante, pero algo lo obstaculiza? Tocan sus cuerpos mutuamente, algunos se intimidan, se evidencia en sus ojos y en sus movimientos lentos y sigilosos cierta precaución. De nuevo interviene el profesor y manifiesta lo siguiente: “sí ven que lo que no conocemos nos incomoda, nos incomoda que nos toque, esto es la soberanía del cuerpo, es decir, el cuerpo se convierte en el primer territorio que debemos proteger”. Sin embargo, creo que no sólo hay que protegerlo del otro, también de nosotros mismos: un cuerpo que no se cultiva, es un cuerpo peligroso para sí mismo. Por lo tanto, la palabra soberanía no puede ser usada para mantener cuerpos enfermos y sin cultivo, porque es como lo que ha hecho Estados Unidos: hablan de derechos humanos para violar los derechos humanos. En efecto, el cuerpo y el territorio, para ser soberanos, deben cambiar sus prácticas de cultivo y para ello está el arte, para cambiar y trasformar esas prácticas que impiden que nos movamos y toquemos al otro. Me retiro del espacio un poco dubitativo.   

Jugando voy recordando.

Me acerco a la sección donde un profesor, a través de un piano, produce música para que la gente se mueva con la nota musical. En este lugar se resalta el movimiento. Medito y me digo a mí mismo que el cuerpo y el territorio tienen movimiento y que este depende de nosotros: hay movimientos lentos, rápidos, rudos, corruptos, sigilosos, inteligentes, coordinados y descoordinados y que cada uno de acuerdo a su trayectoria de vida se mueve con algunos de ellos, ¿pero, qué se espera del movimiento de nuestro territorio? ¿Cómo a través del arte, en este caso la danza, movemos el territorio? ¿Qué tipo de movimiento queremos para él? Pienso, entonces que el arte es un cuerpo en movimiento en búsqueda de la perfección y la coordinación dentro de un territorio ¡Hay que movernos, hay que movernos para liberar el cuerpo y el territorio de las malas mañas!  

Sin pensarlo, y con cierta duda camino, camino, camino…me salgo de la Maloca y me dirijo a donde los asistentes practican juegos tradicionales. Juguetean con costales, con trompos y cocas, etc. Algunos, especialmente los más viejos, recuerdan su infancia, los más jóvenes sonríen y disfrutan, al parecer como nunca lo han hecho. Entonces, indago y pienso que el cuerpo es juego y que el territorio también, y que es a través del juego que hacemos memoria para construir nuestro cuerpo y territorio. Me voy rápido de esta experiencia, al parecer capté fácilmente su significado. Me gustó, me gustó. 

Juegos de mi territorio.

Vuelvo de nuevo a la Maloca. Me dirijo a donde un grupo discute el significado de imaginario. Pienso que un imaginario es algo de la mente y que, al mismo tiempo, son construcciones sociales que tenemos de la realidad social. Entonces, el profesor que dirige el espacio pregunta: ¿cuál es el imaginario que tenemos del territorio?, él mismo se contesta y manifiesta que el imaginario es el de un lugar peligroso y violento. La gente lo mira con duda y escepticismo, observo que el interrogante es complicado para los asistentes. Suena un pito para indicar a las personas que se tienen que acercar al centro para observar una función: al parecer, no sé, disculpe mi ignorancia, creo que es de Clown y otras cositas. En este sentido, creo que el territorio y el cuerpo, es eso, un imaginario que vamos construyendo y reconstruyendo a través de las representaciones artísticas.

Entonces, el arte es una manifestación del cuerpo y del territorio y viceversa, pero al mismo tiempo es el espíritu del cuerpo, es el lienzo a través del cual vamos dibujando las relaciones comunitarias; es la utopía que marca nuestros gestos, miradas y costumbres; es el silencio que nos enseña la vida, es el grito de Edvard Munch, es la sinfonía de Beethoven, es Mozart, Nyman y las letras de Borges.

Otros aspectos.

Me pareció que el foro cumplió con el objetivo. Los felicito por la organización y la metodología, fue un ejercicio donde brotó el aprendizaje. Los felicito.