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viernes, 15 de agosto de 2025

Espacios de Formación

En el marco de la ejecución del la Escuela de Formación de Arte, Cultura y Patrimonio de San Cristóbal, la Fundación Pepaso se alió con organizaciones sociales de nuestra localidad para la realización de los procesos de formación en artes. Estos son los espacios en los que se desarrollaron los procesos: 

 

FUNDACIÓN PEPASO - ALTAMIRA

 


La sede de la Fundación Pepaso está ubicada en el barrio Altamira de la Localidad de San Cristóbal - Bogotá. La casa es una estructura de diseño abierto y acogedor que promueve la interacción entre participantes de los procesos de formación. Posee diversos ambientes para el disfrute y desarrollo de actividades comunitarias. En sus amplios espacios se pueden realizar jornadas conferencias, huertas comunitarias y talleres dirigidos a diferentes públicos.

 

Es una edificación pensada para el encuentro, donde los participantes pueden relajarse y moverse libremente por sus amplios espacios bien iluminados. Cada salón y lugar invita al disfrute y proporciona un entorno para la creatividad y el aprendizaje comunitario.  

 

En el marco de la Efarte-2025, la sede de Pepaso acogió a la sala de Artes Danzarias liderado por el colectivo de mujeres DanSur.

 El proceso de capacitación y acompañamiento estuvo a cargo de la facilitadora Viviana Zúñiga, joven artista danzarina de la localidad, quien cuenta con amplia experiencia en procesos de sensibilización y puesta en escena de coreografías con niños, niñas y adolescentes.  

 

 

FUNDACIÓN PEPASO - LA BELLEZA

 

 

 

Ubicada junto al Parque Ecológico de Montaña Entrenubes está la sede Pepaso - La Belleza, una casa de tres pisos que cuenta con espacios amplios, ventilados y bien iluminados. Estos permiten el desarrollo de actividades dirigidas a diferentes poblaciones y se adapta a las necesidades de las procesos que se realizan en este lugar.

 

En este espacio se adelantó el proceso de formación de la sala de Artes Audiovisuales de la Efarte-2025  en alianza con la organización 5 Sentidos. La capacitación se dirigió a adolescentes y jóvenes, quienes, en el desarrollo de las sesiones, aprendieron diferentes técnicas y procesos de composición de la imagen en movimiento. 


 Las sesiones de trabajo fueron lideradas por el facilitador Armando Molano, experto en la construcción de propuestas audiovisuales con sentido local.  A través de la exploración propuestas de stop motion, documental y ficción  busco fortalecer los sentido de pertenencia y memoria de nuestros barrios.

 

 

 SEDE SILFOS, Y HOGAR NUESTRA SEÑORA DE LOS MILAGROS

Este proceso de formación se llevó a cabo en tres diferentes lugares del barrio San Rafael Suroriental, cada uno selecionado porque favorecía el propósito de los talleres. El primero, la Sede de la organización teatral Silfos Teatro en el Viento de la Palabra, un espacio artístico con un hermoso teatro que puede acoger a mas de 20 personas. Es un espacio cálido donde se pueden realizar reuniones informativas hasta festivales culturales y artísticas. Cuenta con buena iluminación.

 

El segundo lugar fue la sede del Hogar Nuestra Señora de los Milagros, una casa refugio para niñas y adolescentes procedentes de diversos lugares del país, ofrece espacios amplios, cómodos, destinados para el desarrollo de sus habilidades, el trabajo de sus procesos socio emocionales y familiares. Finalmente  el parque La Libertad y  Mirador de las Lavanderas de San Rafael ofreció un entorno natural con canchas de fútbol, senderos peatonales, zonas verdes y con una ubicación privilegiada pues se pueden apreciar los cerros y la ciudad,  en los que la comunidad puede disfrutar del aire limpio, y compartir en la vida en comunidad. En estos lugares fueron escenario de los talleres de la sala de artes de Literatura y Oralidad.  

 

La sala fue un espacio donde cobraron vida la creatividad. En medio de poemas, cuentos y relatos se fueron creando narraciones inspiradas en la vida y experiencias de las niñas y adolescentes. 

 

El proceso se realizó en alianza con la organización Silfos y el Hogar Nuestra Señora de los Milagros; bajo la orientación del  facilitador Israel Guaque ,quien aporto su experiencia como  cuentista y artista local con muchos años de experiencia en la dramaturgia, escritura y oralidad de las historias de nuestros barrios.  

 

 

TORRE QUEEN COWORKING

Es un Centro de investigación de las artes donde los participantes se sumergen en un espacio exploratorio que busca potenciar y difundir una mirada de las artes, entendidas como un territorio-Cuerpo emancipado. Ubicado en el barrio Santa Rita Suroriental tiene espacios amplios, diseñados para la creación artística y la experimentación colectiva. Cuenta con una infraestructura ofrece sala laboratorio, galería de exposiciones, teatro y mirador 360°. Allí pueden acercarse  organizaciones y colectivos artísticos para la creación colectiva e individual. 

 

El centro fue escenario del proceso de  formación en artes escénicas,  en colaboración con la organización Sembriarte. Bajo la dirección del  facilitador Faber Pérez los participantes exploraron el  movimiento y la expresión corporal, el reconocimiento de las emociones y el desarrollo personal. Asistieron niños, niñas y adolescentes de la upz Libertadores quienes aprendieron de técnica teatral, trabajo colectivo y organización de puestas en escena. 

 

 

Salón Comunal La Serafina y CDC La Victoria 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dos espacios públicos y comunitarios sirvieron para el desarrollo de las actividades adelantadas en el marco de la realización de la Sala de artes Danzarias de la Efarte-2025, en la que participaron adultas mayoras de nuestra localidad. El Salón comunal La Serafina es un espacio amplio con zonas verdes adecuado para llevar a cabo cualquier tipo de actividades. Este saló tiene capacidad para recibir al mismo tiempo entre 30 y 150 personas. Por su parte el CDC San Blas es un centro comunitario  con excelentes instalaciones abiertas a la comunidad, donde se pueden realizar múltiples actividades recreativas, culturales, formativas y académicas. 

 

En este proceso de capacitación nos aliamos con el colectivo Musoke Cantadoras Colectivos Aartístico y el grupo de adultas mayoras Bubujai. 

 

El proceso buscó fortalecer las capacidades de las adultas en técnica danzaria y coreografías bajo la dirección de la facilitadora Alejandra Castro, quien cuenta con muchos años de experiencia y formación en los procesos de creación coreográfica y sensibilización de la danza con diferentes grupos poblacionales.

 

 

Sede Avesol

La sede de la Asociación de Vecinos Solidarios AVESOL  es un lugar amplio, lleno de vida, dispuesto para el trabajo en comunidad. En este espacio funciona un comedor comunitario, una sala de encuentro y reuniones, y la sede de la organización. Proceso de formación y capacitación en artes, encuentro de organizaciones sociales, y reflexiones en torno a la vida comunitaria de la localidad son algunos de las dinámicas que se llevan a cabo en este espacio.  

 

 Nos aliamos con la organización AVESOL para adelantar el proceso de formación en artes musicales donde los y las participantes se sensibilizaron alrededor de la composición musical, el reconocimiento de diferentes instrumentos de cuerdas y la creación colectiva de piezas musicales. El proceso fue liderado por la facilitadora Mayte Álvarez, cantautora y docentes en artes musicales, quién guió a los participantes en su proceso de descubrimiento y profundización en la música, a través de talleres prácticos, juegos y actividades lúdicas.  

 

 Sede Museo del Vidrio

La Quinta La Eneida es un espacio amplio y lleno de historia dedicado a  la valoración y preservación del oficio del vidrio; donde los asistentes pudieron disfrutar de la rica historia patrimonial de la localidad. Este espacio cuenta cuatro salas temáticas: Fuego, Agua, Eneida, Taller Fenicia.  

 

El taller Fenicia, acondicionado para la  capacitación y formación, posee las condiciones necesarias para la realización de actividades, encuentros y diálogo comunitario, pueden estar al mismo tiempo 25 personas. En este espacio se llevó a cabo la formación de la sala de artes plásticas y Visuales en alianza con el museo del vidrio.

 

 El proceso  estuvo a cardo de Ana María Cortés, profesional en artes  con gran experiencia en el desarrollo de metodologías que abordan diferentes técnicas de trabajo, desde el dibujo, pasando por el collage, la pintura, el vitral hasta la creación de mosaicos en vidrio.

 

 

Sede Reserva de la Loma

En el Alto Fucha, lugar de protección ambiental y lucha por el derecho a la vida digna, se encuentra la sede de Reserva de la Loma, una casa amplia, colorida,  muy iluminada, y rodeada de naturaleza.  Este colectivo busca ofrecer a sus visitantes espacios de cultura, senderismo y gastronomía típica. 

 

En este lugar contamos con la posibilidad de trabajar en un espacio favorable para la creatividad, la diversidad y la exploración emocional que se plasma en obras. Las actividades se realizaron  en el saló  principal adecuado para que los asistentes pudieran explorar el dibujo, la pintura, y la creación colectiva de murales personales tanto sus emociones como sus perspectivas la forma de vida en el barrio, además, se realizaron recorridos de reconocimiento territorial mediante el registro fotográfico. 

 

La sala de artes gráficas y visuales se desarrollo en alianza con la organización Reserva de la Loma. 

 

El proceso de facilitación fue liderado por Nelson López, un artista polifacético y creativo acompaño a niños, niñas y adolescentes en su proceso de sensibilización y exploración artística en el marco de la Efarte-2025

 

 

 Salón Comunal Calvo Sur

En la UPZ 33 Sosiego encontramos el salón comunal del barrio Calvo Sur, que nos dio acogida para la realización de las actividades. Es un espacio amplio y adecuado para la realización de procesos de formación en danza, que posibilita el ensayo de coreografías y la puesta en escena de danzas tradicionales. 

 

El espacio de formación fue gestionado por la organización  Kuagro Mona Ri Palenque ando Bacata que  busca el rescate del patrimonio dancístico y lingüístico de la comunidad Palenquera. Adicionalmente, en esta ocasión, se sumaron a este proceso niños y niñas de la comunidad Emberá quienes se sumaron con su propio legado cultural. 

 

Kuagro Mona Ri Palenque ando Bacata fue la organización aliada que lideró la realización del proceso de la sala de artes danzarias en la que se buscó explorar la diversidad del movimiento, la memoria, la defensa de la tradición y la integración intercultural e intergeneracional de las comunidades Palenqueras y Emberás. 

 

Yurleidys Cassiani fue la facilitadora encargada de sensibilizar y desarrollar la estrategia para la formación en artes danzarias de la sala de artes. Lideró un proceso de integración intercultural entre dos comunidades desde un enfoque inclusivo, permitiendo que los participantes compartieran e intercambiaran su legados culturales, y reafirmaran su legado ancestral

miércoles, 1 de febrero de 2017

¡Reliquia! Boletín de PEPASO, N°1.

Luego de un receso volvemos para enriquecer nuestra Biblioteca Digital. Hace unos días, la Fundación PEPASO cumplió 37 años de trabajo. ¡37 años! Una edad, sin duda, admirable y ejemplar para las organizaciones sociales en general, y para las organizaciones locales en particular. Varias generaciones pueden darse ya el lujo de haber sido y ser partícipes de este gran sueño. Un sueño que seguramente continuará en el tiempo. Desde este espacio nos unimos a la celebración con la publicación total del Boletín N°1 de "EL PEPASO". Una auténtica reliquia para el suroriente de Bogotá. Caricaturas, artículos de opinión y la primera junta directiva hacen parte de este número, que resulta un curioso aporte al patrimonio local



Portada del Boletín N°1. 1982

Consulte el Boletín completo aquí.

lunes, 13 de junio de 2016

El cuerpo en el territorio. Por: Diana Esperanza Benavides.


La enseñanza de una técnica del cuerpo 
mezcla permanentemente el gesto y a palabra
su gesto y explicación.
El cuerpo del maestro es el sitio de la demostración de la experiencia.
El cuerpo es la materia prima que hay que transmutar para generar un conocimiento sobre sí mismo
capaz de cambiar la vida. 

David Le Breton.

La localidad de San Cristóbal, por su gran labor artística, ha fortalecido muchos de los procesos culturales y comunitarios del Suroriente. EFARTE es uno de esos procesos de escuela artística comunitaria que, cada vez que está abierta, desarrolla un foro que incluya una reflexión que fortalezca el proceso pedagógico y artístico de los estudiantes y los maestros. 

Para el primer semestre del año 2016, el equipo de formadores y monitores de la escuela decidió decantarse por una reflexión alrededor del cuerpo y su relación con el territorio.  

En el foro cada experiencia, liderada por alguno de los formadores, tenía una duración de 25 minutos. Cada estudiante podía pasar por 4 experiencias artísticas diferentes; algunas experiencias trabajaron desde la sensibilidad auditiva y visual; otras, desde las danzas, el juego, la música y las pinturas fluorescentes. Cada acción interpelaba al estudiante en su cotidianidad y fomentaba el relacionamiento con el mundo desde otras sensibilidades, quizá no muy exploradas, como la sensibilidad auditiva y visual. 

En las danzas, adultos mayores y niños intercambiaron experiencias, sus experiencias, con los movimientos del cuerpo. Una curiosidad es ver que los adultos mayores tienden a moverse con más energía pero con menor velocidad, y los niños se mueven con más velocidad pero con cierto temor. 

Estudiantes de danzas. EFARTE, Tejedores de Libertad.
En el aspecto teatral sobresalió el trabajo de la recuperación de la memoria barrial, gracias a la puesta en escena de algunas anécdotas de nuestro territorio, como lo es el trabajo del pregonero en los buses y colectivos de las montañas surorientales. 

En mi opinión, creo que para que en cada experiencia artística se conciba realmente el trabajo, o la relación cuerpo-territorio, cada ejercicio podría durar más tiempo. Para que el trabajo sensitivo, pienso, pase de la pre-expresividad hasta la expresividad total, debe reconocer todas las partes del cuerpo, no sólo en términos biológicos sino en términos sensoriales, hecho que está directamente relacionado con la cultura. El arte es el oficio que nos permite elaborar constantes preguntas sobre el cuerpo y el contexto en el que nos desenvolvemos. Esto último, lo deseo completar con las opiniones que algunos estudiantes me dieron, cuando los entrevisté:

Estudiante de fotografía. EFARTE, Tejedores de Libertad.
Nelly Jiménez. Taller de Danza.
No es un foro monótono; es más bien lúdico. El adulto mayor, por ejemplo, viene a relajarse, a dejar el estrés, la rutina...y viene a valorar su cuerpo, no sólo física sino intlectualmente.  

Juan Benavidez. Taller de teatro.
El foro fue bueno, diferente. El cuerpo, para mí, es arte, el arte que se mueve, siente y se expresa así mismo.
Alicia. Taller de Visuales.
Es divertido escuchar el cuerpo, mediante la música y el teatro.

Laura Sofía. Taller de Teatro.
Cuando el cuerpo se mueve, se ejercita y hace cosas chéveres, el mismo cuerpo crece y se desarrolla.

María. Taller de Danzas.
Uno se pregunta, gracias a estas cosas, sobre el sentido de comunidad, de la amistad, y todo eso ya vale la pena. 

Néstor. Taller de música.
Ver cómo nos integramos, a través del arte y las distintas concepciones sobre el cuerpo, es algo muy interesante e importante para generar vínculos. 

Jesús. Taller de Plásticas.
Los talleres estuvieron muy buenos para mejorar nuestra salud física y mental. El hecho de distraernos, de explorar el cuerpo en diversas manifestaciones, creo yo, contribuye a respetarnos más y mejor, a compartir y a jugar, disfrutando de la vida.

José. Taller de Danza.
El arte ayuda a transformar nuestras emociones para bien y eso se ve reflejado en nuestro cuerpo. Se refleja, también, en la alegría de compartir con el otro.

Juegos tradicionales. Fragmento de documental: EFARTE, Tejedores de Libertad.


Estas opiniones me dan cierta potestad para asegurar que debemos ser más reiterativos con estos espacios. Debemos apuntarle a promover espacios como la escuela y que se profundice en sus propósitos. Para esto, es necesaria la participación de cada estudiante que habita el territorio; pues serán ellos los multiplicadores que favorecerán nuevas miradas sobre el arte, sobre el cuerpo y sobre nuestra localidad. 



Licenciada de Artes escénicas
Actriz De la Agrupación Teatral Piel de Roca